CineLivro

Acabou mesmo

2009-01-24T18:57:00.003-02:00

Vou fazer algo que já deveria ter feito há pelo menos dois anos: acabar com este blog. Cinelivro começou a ser produzido quando eu ainda era uma quase caloura, eu estava em outra fase. Tentei retomá-lo, sem ânimo e, por conseqüência, sem sucesso.

Mas isso não quer dizer que desisti dos blogs. Continuo a minha tentativa/pretensão de escrever sobre cinema neste endereço. O novo blog ainda está sem título, mas espero resolver isso logo, logo.

Até

A defesa de Saramago

2008-10-03T13:43:00.002-03:00

A verdade é que soltei uma gargalhada quando li um dos argumentos usados por José Saramago para defender o filme Ensaio Sobre a Cegueira, de Fernado Meirelles, do boicote promovido pela Federação Nacional de Cegos (NFB) dos Estados Unidos. Confiram: "Isto não é uma polêmica, pois para que esta exista são necessários dois interlocutores. Neste caso, trata-se de uma associação de cegos que decide ter uma opinião sobre um filme que não viu". E ele tem razão, não é mesmo, gente?

Fala sério, os caras não viram o filme (que aliás, honra o livro no qual se baseia) e querem julgá-lo a partir de terceiros?!! Em vez de fazer protesto contra o fime, por que não vai fazer alguma campanha solidária em prol de algum grupo social necessitado. Pelo jeito capacidade de organização eles têm, só lhes faltam discernimento para escolher um objetivo.

Soube por aqui.

Sobre resenhas

2008-10-01T23:39:00.002-03:00

Uma pontada (e que pontada!!) de insegurança sempre me acerta quando penso em escrever algum texto para este blog. Como meu número gigantesco de leitores já deve ter percebido, me proponho aqui a escrever sobre alguns filmes e, muito raramente, sobre livros. Desde que criei este blog, meu medo maior foi de que me considerassem "pretensiosa demais", "a que pensa que já é crítica de cinema", quando na verdade minha intenção é tão somente compartilhar idéias e impressões.

Estou no meu último ano da faculdade e meu tcc é sobre crítica de cinema. Na minha última reunião com meu orientador e outros colegas orientandos, falamos sobre essa coisa de escrever "críticas de cinema" em blogs, e como cinéfilos se apropriam dessas ferramentas (os blogs) para escreverem seus textos. Defendi que considerava muito válido alguém se propor a escrever um texto crítico sobre uma obra. É melhor do que ficar indiferente. Na hora ninguém me contestou, então prefiro acreditar que concordaram comigo.

O que achei mais interessante nessa conversa toda foi o que o meu orientador falou sobre o que é (ou não) crítica. Ele disse que muitos críticos de hoje não consideram o que escrevem como crítica e que preferem chamar seus textos por outros termos; resenha é o mais comum deles. Um dos motivos para isso seriam o espaço reduzido que é dispensado pelos meios tradicionais aos textos críticos.

Mas onde quero chegar com essa história toda? Comecei falando de insegurança e segui comentando uma reunião de tcc!! É que ao ouvir do meu orientador que já é quase um consenso entre muitos profissionais não considerarem crítica o que é produzido por aí, por algum motivo, me senti mais aliviada para continuar a compartilhar minhas impressões aqui, sem precisar me preocupar tanto se o que estou escrevendo aqui é uma crítica ou não.

Sei que viajei em muita coisa aí em cima mas precisava desabafar. De repente nem foi isso que meu orientador falou, mas aí vou deixar para esclarecer na próxima reunião.

Ensaio Sobre a Cegueira

2008-09-16T23:43:00.006-03:00

Acabei de assistir a Ensaio Sobre a Cegueira, de Fernado Meirelles, e todas as alegorias e metáforas a que fui satisfatoriamente submetida quando li a obra de José Saramago (livro no qual foi baseado o filme)retornaram com força agora.

Como bem escreveram por aí, a obra de Saramago "tem uma abordagem para todos os gostos e áreas profissionais", o que me possibilitaria ficar tempos aqui tentando lembrar de algumas dessas abordagens, mas confesso que uma ligeira preguiça me acomete

Sinopsezinha preguiçosa: uma epidemia de cegueira ataca a população de um lugar (cidade, país, o mundo todo, não se sabe) e faz com que as pessoas tenham que se adaptar a toda uma nova forma lidar com as pessoas e coisas a sua volta, além de fazer surgir a necessidade de um sistema de organização que contemple a recente condição dessas pessoas. (Leia mais sobre a história aqui)

Meirelles e seus colaboradores (pessoal da fotografia, da edição...) foram muito felizes ao lançarem mão de imagens em tons quase predominantemente brancos, às vezes embaçadas e confusas, e enquadramentos inusitados (como em uma cena que mostra o Médico do pescoço para baixo). Tudo isso para ilustrar a condição desnorteada em que se encontram os personagens.

Ai gente, gostei (aqui estou eu usando tão batida palavra) por demais do filme! Ele é (quase) todinho do jeito que eu imaginei. E não me refiro à fidelização das imagens, mas sim à captação por parte de Meirelles (e seus colaboradores, digo mais uma vez) da idéia geral do livro, que é a de que antes da cegueira nós já nos encotrávamos em uma condição de ignorância, ou seria desintere-se?, para com a situação do outro, e que o mal branco (a cegueira) viria para despertar em nós a importância de outros em nossa vida.

As ressalvas ficam por conta da participação menor do Velho da Venda Preta e da amenizada nas imagens (o livro exalava imundície!), principalmente da cena do estupro. Mas, convenhamos, se fossem transpostas, as cenas pesadíssimas, por vezes repugnantes, transcritas no livro, o filme corria o risco de não ser visto por muita gente.

Piaf - Um Hino ao Amor

2008-08-18T20:36:00.005-03:00

Algumas músicas da cantora francesa Édith Piaf já me eram conhecidas, sem, contudo, que eu fosse capaz de associá-las a sua intérprete. O filme me veio reparar esta ignorância. Dona de uma vida intensa e recheada de fatos, no mínimo, inusitados, como acusação de assassinato e dependência de drogas, Édith Piaf passou de uma infância pobre (parte dela vivida em um bordel e em um circo) a um estrondoso sucesso como cantora, inclusive fora de seu país.

Como meu conhecimento sobre a cantora francesa resume-se a Wikipédia não vou me arriscar aqui a identificar falhas históricas nesta cinebiografia. Deixo este trabalho com pessoas infinitamente mais gabaritadas que eu. Mas de uma coisa posso reclamar; a estrutura cronológica adotada pelo diretor Olivier Dahan é um desastre. As idas e vindas na trajetória de Edith Piaf são muito confusas. Se isso já é um pecado em qualquer filme, em uma cinebiografia é uma heresia.

Por outro lado, pelo menos dois méritos este filme tem: um é o de conseguir passar para a pessoa que lhe assiste toda a intensidade da trágica vida dessa mulher; o outro é ter Marion Cotillard interpretando Piaf. A atriz, inclusive, levou o Oscar por este papel.

Diretor: Olivier Dahan. Com: Marion Cotillard, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu, Sylvie Testud, Pascal Greggory

Na Natureza Selvagem

2008-08-13T00:52:00.009-03:00

Trailer do filme

É até um ideal bonito o do jovem angustiado Christopher McCandless (interpretado por Emile Hirsch), que, aos 23 anos e recém graduado, resolve renegar qualquer tipo de bem material e parte rumo a uma jornada solitária, e fascinante, pelo desafiador mundo da natureza, tendo como destino mais específico o Alasca. No caminho até lá, ele faz amizades com pessoas que, cada uma com sua história, possuem seus próprios tormentos e que poderiam servir como referência para suas atitudes. Mas não é bem isso que acontece.

Para atingir seu objetivo, ele abdica do seu dinheiro, do contato com seus amigos e priva sua família de qualquer notícia sua. É, principalmente, esta última atitude de Chris que denota a sua imaturidade (e que até me deu certa raiva), ainda que não seja sua intenção causar algum tipo de mágoa.

Ao mesmo tempo em que se mostra egoísta em relação aos seus pais, Chris se revela uma pessoa carismática que consegue naturalmente manter um bom relacionamento com as pessoas que encontra ao longo de seu percurso.

Um dos pontos mais louváveis desse filme dirigido por Sean Penn é que são explicitadas as várias nuanças que um personagem baseado em uma história real plausivelmente deve ter. E saber que a incrível história deste rico personagem realmente aconteceu é de deixar pasmada qualquer pessoa que lhe assiste.

Hal Holbrook

Hal Holbrook interpreta Ron Franz, um dos amigos que Chris faz enquanto tenta chegar ao Alasca, e é responsável pela cena que mais me marcou neste filme. Pode até não ser o mais importante, mas nunca vou me esquecer do momento em que o personagem de Hal faz a Alex um pedido bastante comovente (não vou dizer o quê para não entregar um detalhe importante do filme). Foi algo tão real... e tão triste. Aquele semblante deprimido de Hal vai ficar na lembrança.

Ele foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante por este papel e fiquei me perguntando para quem ele perdeu o prêmio. Aí lembrei que o vencedor nessa categoria foi o espanhol Javier Bardem, pelo filme “Onde os Fracos Não Têm Vez”. É, Hal, foi um ano ingrato para se competir.

Diretor: Sean Penn. Com Emile Hirschi, Willian Hurt, Marcia Gay Harden, Jena Malone, Catherine Keener, Vince Vaughn, Hal Holbrook.

O Preço de Uma Verdade

2008-08-04T22:40:00.007-03:00

O número de jornalistas nas redações diminuiu e a exigência de que esses profissionais produzam textos mais criativos e diferenciados cresceu. Se tiver algum traço de humor inteligente melhor ainda. A partir dessa perspectiva podemos entender um pouco, mas não justificar, a história de Stephen Glass, que na segunda metade da década de 90 trabalhava no The New Republic (uma respeitada revista estadunidense) e que ficou famoso pelas suas interessantes, bem-humoradas e totalmente falsas matérias jornalísticas.

O Preço de Uma Verdade conta a história real desse jovem jornalista, então na casa dos vinte e poucos anos, que já chamava atenção pelos seus textos. Depois de uma rápida escalada profissional, Stephen Glass começa a despertar a desconfiança de um colega de profissão, que trabalha em outro veículo, ao publicar uma matéria curiosíssima sobre um hacker. Daí até a descoberta do seu método imaginativo de escrever reportagem é um pulo. A própria estrutura narrativa do filme brinca com a mente fantasiosa do protagonista.

Mesmo expondo um caso, no mínimo, constrangedor do jornalismo e mostrando como, infelizmente, pode ser fácil produzir matérias mentirosas, o filme, de certa forma, também defende essa profissão ao dar espaço a personagens como Chuck Lane (interpretado por Peter Sarsgaard), um jornalista sério que serve como um contraponto, bastante adequado, a Stephen Glass (Hayden Christensen).

Sobre Christensen, aliás, só o havia visto nos dois últimos Star Wars lançados e, mesmo tendo interpretado ninguém menos que Darth Vader, não foi o suficiente para chamar minha atenção. Aqui ele é bastante competente em expor a simpatia, a aparente vulnerabilidade e o crescente desespero deste patético personagem.

Esta película se estabelece, assim, como uma importante fonte de reflexão sobre o trabalho jornalístico, sobre ética e como, às vezes, um texto burocrático mas correto é bastante bem-vindo.

Maria Antonieta

2008-07-29T01:39:00.006-03:00

No filme, Maria Antonieta (Kirsten Dunst) é pintada como uma jovem obrigada a amadurecer cedo demais. Para seguir o jogo político da época (século XVIII) e manter as boas relações entre Áustria e França, aos 14 anos Maria Antonieta se casa com o príncipe francês e, entre outras atribuições, deve gerar herdeiros; tarefa essa que, como se sabe, não se revelou nada fácil. Além disso, a garota ainda teve que se adaptar a uma cultura diferente da qual foi criada. Coitada? Se depender da diretora Sofia Coppola tendemos a acreditar que sim. (Aproveite a internet a sua disposição, faça pesquisas e tire suas conclusões.)

A diretora Sofia Coppola foi muito criticada por essa releitura da vida de Antonieta em sua fase como delfina, e depois, rainha da França. Ainda assim, resolvi comprar sua idéia. Se tivermos boa vontade e desconsiderarmos o fato de que no século XVIII o conceito de adolescência nem sequer existia, o filme pode ser entendido como uma eficiente metáfora da juventude de agora, numa certa medida, alienada, consumista e que supervaloriza a imagem. Para construir essa idéia, a produção lançou mão de músicas dos anos oitenta (adorei essa parte), figurinos em tons pastéis, ambientes quase sempre claros e bem iluminados, um All Star perdido no meio do filme... Em que outras obras de época você encontrou essas características?

O filme pode até não funcionar como biografia, e, realmente, foram tomadas muitas liberdades para que fosse considerado como tal. Mas suas várias possibilidades de interpretações agradaram a muita gente. Inclusive a mim.

Trailer

José Saramago chora após assistir ao filme

2008-06-17T15:09:00.001-03:00

José Saramago após assistir ao filme Ensaio Sobre a Cegueira, de Fernando Meirelles:

Ensaio Sobre a Cegueira

2008-06-15T19:43:00.004-03:00

Imaginem-se caminhando na rua, fazendo compras, dirigindo um carro e de repente by by visão! Uma epidemia de cegueira atinge toda uma população e a obriga a apelar para meios, muitas vezes insanos e desumanos, para lidar com essa situação que ao longo da história vai ficando cada vez mais caótica.

Ensaio Sobre a Cegueira ilustra uma nova forma de lidar com o mundo, com os próprios sentimentos e os sentimentos de outras pessoas. A cegueira em si funciona perfeitamente de forma metafórica. Já não estaríamos cegos antes da epidemia? Será que prestávamos atenção no outro ou só estávamos preocupados com nossa individualidade?

A descaracterização da individalidade identitária é tão forte no livro que as personagens não recebem nomes próprios; elas são referenciadas por alguma situação ou condição que a marcou (ou marca) bastante. Eis alguns dos exemplos dessas personagens:
o primeiro cego, a mulher do médico, o velho da venda preta, o rapazinho estrábico...

Em seu livro, Saramago aborda também o coletivismo, a dignidade, o feminismo e certamente muitas outras questões, que só vou perceber em uma segunda (terceira, quarta...) leitura.
As mulheres, em especial, ganham muito destaque na história. Elas são fundamentais no transcorrer dos acontecimentos e são geralmente as responsáveis pelos momentos-chave da história.

Em um certo ponto do livro um grupo de mulheres deve se subter a uma situação, no mínimo, humilhante para que, nem elas pessoas e as outras das quais elas gostam, não passem fome. E é em momentos como esses da obra que nós nos perguntamos até que ponto o homem retrocede em sua dignidade. Chocante isso, muito forte.

Quando eu ler mais algumas vezes Ensaio Sobre a Cegueira, volto aqui e escrevo mais uns posts sobre o livro.

...

Outro dia, alguém disse que não conseguiu terminar de ler Saramago porque “ele não pontua”. Conselho? Tenta de novo. Senão você vai perder a chance de ler um autor, no mínimo, instigante.

Finalmente

2008-05-09T00:13:00.005-03:00

Terminei, finalmente, de ler Ensaio Sobre a Cegueira, do português José Saramago. Digo finalmente porque me custou, primeiro, conseguir o livro. Na Biblioteca da faculdade havia reservas e reservas na minha frente. Baixei a obra, então, da internet mas aí já surge aquela complicaçãozinha: quem agüenta muito tempo na frente de um computador? Ainda mais quando tem uma fila de gente no apê querendo usar o computa também...

Fui aos sebos. "Ah, vendi ontem", "acabei de vender; um livro de Saramago dificilmente fica muito tempo aqui.", eram o que diziam os donos dos tais estabelecimentos. O jeito foi esperar chegar minha vez na fila de reservas =(

Valeu a pena!!! Mais uma vez aquela forma dele de escrever me surpreendeu. Gente, como alguém consegue fazer aquilo??? Já comentei no post anterior o estilo dele, sim? Pois então vamos à história, mas no post acima.

Meu caso com Saramago

2008-05-06T23:57:00.006-03:00

Começou com o Evangelho Segundo Jesus Cristo e se consolidou com Ensaio Sobre a Cegueira. No começo estranhei, e como estranhei, aquele jeito dele de escrever, sem ponto de interrogação, exclamação, nenhum travessão ou aspas que indicassem quando era a fala de uma personagem. Parágrafos que podem ocupar páginas sem que haja um ponto final que facilite a vida do leitor, como acompanho um texto assim, me perguntei, passaram algumas páginas e, o que antes parecia confuso, me pareceu tão fluido. Cada um vive Saramago de forma única, disseram-me, é pode ser, vai saber quem acha José Saramago fluido.

Complicado falar de "O Evangelho...", deveria ter lido a Bíblia. Li por aí que o chamaram de herege. Perguntei para alguns católicos e eles me deram sua versão para a hisória de Jesus Cristo, perguntei para evangélicos, lá vem outra versão; mexer com histórias bíblicas, isso dá polêmica, e Saramago está no meio dela.

E Ensaio Sobre a Cegueira, como apareceu para mim? Um texto que diz que estão a produzir um filme sobre um livro que tem cenas aparentemente instransponíveis para o cinema desperta a curiosidade de qualquer um, despertou a minha. Lá fui eu descobrir a saga da mulher do médico, da rapariga dos óculos escuros, do velho da venda preta, um estudo, uma previsão, um ensaio, sobre o ser humano, como este se adapta a uma nova forma de lidar com o mundo, fascinante, repugnante.

Tem muitas outras questões no livro, mas deixa pra depois.

Eu Sou a Lenda

2008-05-06T23:12:00.004-03:00

Ele está numa locadora de filmes e uma mulher lhe chama a atenção. Ele exita um pouco, pensa se deve ou não puxar conversa, até que ele se decide e vai ter com a tal moça. Faz perguntas triviais (é só uma tentativa de iniciar uma conversa mesmo...). Mas ela não responde, não manifesta qualquer reação. Ele mesmo, e todos que assistem a Eu Sou a Lenda, sabem o porquê disso.

“Ele” é o tenente-coronel e cientista Robert Neville (Will Smith), o único sobrevivente, não infectado, de uma epidemia que arrasou Nova York e certamente todo o planeta. Dos que sobreviveram, uma parte se transformou em “caçadores da noite”, pessoas com características meio vampíricas e irracionalmente animalescas. Os outros são pessoas imunes à doença, mas que se tornaram presas dos caçadores da noite – o que leva a crer que a população racional na terra é praticamente inexistente.

Para manter a sanidade num ambiente desolador, Neville segue uma rotina rigorosa na qual passa o seu tempo caçando animais silvestres no meio da cidade, jogando golfe ou tentando descobrir a cura para a tal doença.

Will Smith passa a maior parte do tempo atuando sozinho (ou com um cachorro) e isso não é pra qualquer um. O homem convence. Carismático, engraçado e ao mesmo tempo dramático, ele consegue dar o tom do personagem que vive à beira da loucura por causa da solidão em que se encontra. Aliás, a moça lá do primeiro parágrafo era uma manequim de loja, um boneco. E Neville sabia disso. É uma cena bastante ilustrativa da situação limite em que vive o personagem.

Eu Sou a Lenda não é nem tanto uma produção limitada ao gênero ação (o que muito me agradou) mas muito mais de tensão, angústia. O filme não se preocupa em esmiuçar cada motivação da história. Nós, espectadores, presumidamente inteligentes, descobrimos os porquês dos acontecimentos em detalhes sutilmente jogados ao longo da produção. Nós interpretamos as cenas. (Já meu namorado ficou injuriadíssimo com essa característica da película)

O filme é baseado no livro Eu Sou a Lenda, de Richard Matheson, lançado em 1954. Existem duas outras adaptações cinematográficas sobre a mesma obra. Uma de 1964, chamada Mortos que Matam; e a outra com o nome A Última Esperança Sobre a Terra, lançada em 1971.

Diretor: Francis Lawrence. Com Will Smith, Alice Braga, Emma Thompson

2008-04-28T16:52:00.002-03:00

Voltei!

Quase um ano depois sem nada postar neste espaço resolvi retomar o blog. Preciso escrever, treinar, voltar a brigar pelos comentários... Tudo isso vai ser um grande exercício para mim. Não terei mais a desculpa da falta de acesso. A partir de agora cabe a mim fazer um bom uso das tecnologias à minha disposição.

Em menos de uma semana sai mais um post.

Fim

2007-05-06T16:08:00.000-03:00

Eh...acabou. Tentei continuar com o blog, mas o tempo é escasso e um blog que preste precisa estar no mínimo atualizado. Um dia eu volto, em uma nova página, e limitado ao tema cinema.

Abaixo vocês encontram alguns links de textos que gostei de escrever. E outros links de brigas essenciais à minha necessidade pessoal de ver a coisa pegando fogo. (hum...ficou esquisito isso...)

Textos:

Brigas:

O Barato de Grace

2007-04-07T19:18:00.000-03:00

Esperava mais de O Barato de Grace. Acho que faltou um pouco de habilidade do diretor para conduzir uma comédia. Ele tinha em mãos uma idéia muito louca: dona de casa cheia de dívidas, deixadas pelo marido suicida, resolve cultivar maconha com a ajuda de seu jardineiro para assim cada um resolver seus problemas.

O filme não é todo engraçado, ás vezes é enfadonho demais, ou conservador demais (em um filme sobre maconha, meus queridos, que pecado!) mas tem seus momentos. Um deles é um bando de coroas sob o efeito da cannabis...hilário!

Maria Cheia de Graça

2007-03-25T16:03:00.000-03:00

Realidades tristes sempre acabam rendendo bons filmes para o cinema, e Maria Cheia de Graça é um exemplo disso. Vez ou outra vemos nos noticiários histórias de pessoas que colocam seus corpos a serviço do tráfico carregando dentro de si drogas de um país a outro, em troca, é claro de uma compensação em dinheiro. Essas pessoas recebem o nome de mulas.

Maria (Catalina Sandino Moreno) é uma adolescente colombiana responsável por boa parte do sustento de sua família. Sentindo-se destratada pelo administrador do lugar em que trabalha, ela resolve procurar por algo mais digno. É quando lhe surge a "oportunidade" de trabalhar como mula em uma viagem da Colombia para os Estados Unidos.

Maria Cheia de Graça é um filme triste, trágico e belo. Catalina Sandino Moreno mereceu todos os prêmios que recebeu por sua atuação, inclusive a indicação ao Oscar.

O Labirinto do Fauno

2007-03-18T12:52:00.000-03:00

Gosto de filmes que não me deixem indiferente à história. Com direção de Guillermo Del Toro, O Labirinto do Fauno me encantou, revoltou e me deixou triste. O filme é uma mistura de fantasia com a brutalidade de um período histórico tenso da Espanha, em que o país era dominado pela ditadura de Francisco Franco.

Órfã de pai, Ofélia é uma menina cuja a mãe, grávida, casou-se com um importante ( e terrível!) militar espanhol. A caminho de seu novo lar, um posto militar no interior do país, Ofélia entra em contato com criaturas de um mundo fantástico. Mundo esse que pode vir a ser o seu escape da realidade cruel que é a convivência com seu novo "pai".

No elenco, três atores merecem destaque. A atriz Maribel Verdu que faz Mercedez e que conseguiu concentrar força e ternura em sua personagem. A jovem Ofélia, vivida pela atriz Ivana Baquero tem uma expressividade incrível. E o ator Sergi Lopez que conseguiu recuperar minha esperança na criação de ótimos vilões para o cinema.

Assistam a "O Labirinto do Fauno" e entenderão o porquê do meu encanto, da minha revolta e da minha tristeza, lá do começo do texto.

Catálogo: Parte II

2007-02-18T09:18:00.000-02:00

→Refém de Um Vida
Um filme sobre família, casamento e relacionamento de anos disfarçado de suspense. Homem bem sucedido finaceira e pessoalmente é seqüestrado e enquanto é mantido preso repensa sua vida.

→O Conde de Monte Cristo
Filme de aventura legalzinho de assistir e baseado em livro homônimo

→Albergue Espanhol
Esse é legal. Me identifiquei bastante, apesar de não viver na União Européia. Pode-se dizer que é uma síntese da mistura de identidades promovidas pela globalização e pela união dos países europeus. É a busca da identidade no mundo globalizado e cada vez mais homogeneizado.

→Sentinela
Não sei por que ainda alugo esses filmes. Agradar ao namorado às vezes é uma necessidade.

→Premonição 3
Não estava esperando muita coisa mesmo. Mas é bom assistir a esses tipos de filmes de vez em quando. Falar mal é mais gostoso.

*A imagem acima é do filme "Albergue Espanhol"

Catálogo: Parte 1

2007-01-29T00:09:00.000-02:00

→Os Infiltrados

Filme de Martin Scorcese, com os lindosos do Matt Damon e Leonardo Di Caprio. Não acrescentou nada na minha vida. Só ouvi umas musiquinhas legais e vi algumas ótimas atuações. Jack Nickolson fazendo a cara de sempre. A única vez que não vi Nickolson fazendo cara de psicopata foi no filme A Promessa, de Sean Pen.

→Lucía e o Sexo
Com Paz Veja, Javier Câmara e um gostoso que faz o papel do namorado de Lucía

→Nem Tudo é o Que Parece
Um filme mongol, besta e chato que aluguei.

→ O Segredo de Vera Drake

Filme sobre uma boa senhora que ajuda jovens mulheres geralmente carentes a fazerem aborto.

Catálogo

2007-01-28T23:49:00.000-02:00

Meus queridos, como não é sempre que eu tenho acesso à internet e agora sou uma mulher muito ocupada adotarei por um período (indeterminado) uma pequena mudança no método de postagem.

Vi muitos filmes nessas férias, cataloguei todos, comentei sobre a maioria, e escrevi mesmo somente sobre um. Então, resolvi publicar aos poucos a minha lista para não deixar meu amado blog entregue aos spams. Fiquem à vontade e comentem as bobeiras que escrevi.

Segredos de Família

2007-01-14T09:46:00.000-02:00

Mas que filme lindo este Segredos de Família. Emocionante nas horas certas, engraçado nas horas certas. Henry (Michael Caine) antes de morrer deixa instruções ao filho, neto e bisneto para que façam uma viagem em família e visitem os locais indicados por ele. É claro que a viagem é uma desculpa para que pai e filho, interpretados por Christopher Walken e Josh Lucas possam se conhecer e se entender. Pode parecer meio clichê mas, acreditem, o filme é ótimo.

Dia Mundial de Combate à AIDS

2006-12-02T14:31:00.000-02:00

Desculpem o post atrasado mas é que ontem foi Dia Mundial de Combate à AIDS e isso me fez parar para pensar em algo. Tentei puxar pela memória filmes que abordam o tema e lembrei de poucos. Filadélfia, A Cura e Somente Elas foram os únicos que me vieram à cabeça. Gostei dos três mas lamento que o cinema produza poucos filme sobre um assunto tão atual e que ainda gera discriminação.

Sem despedidas

2006-11-30T18:00:00.000-02:00

Galera, o blog continuará. Mas vou tirar minhas devidas férias (frustradas).

Os Recordistas (Sessão da Tarde)

2006-11-25T19:19:00.000-02:00

Gente, dêem uma olhada numa conversa que tive com minha amiga Ana Bárbara (MIOJO):

MIOJO diz:os aventureiros do bairro probido

MIOJO diz:é bem antigo

Katilaine diz:sei qual é o filme

Katilaine diz:recordista da sessão da tarde

MIOJO diz:não

MIOJO diz:o recordista é esqueceram de mim

Katilaine diz:não

Katilaine diz:é curtindo a vida adoidado

MIOJO diz:a lagoa azul

Katilaine diz:de volta à lagoa azul

MIOJO diz: primeiro amor

Katilaine diz:a gente escreveu a mesma coisa

MIOJO diz: ghost

Katilaine diz: corra que a polícia vem aí

Katilaine diz: uma linda mulher

MIOJO diz:um príncipe em nova york

Katilaine diz:hahah

Katilaine diz:é mesmo

Katilaine diz:top gang

MIOJO diz:o rapto do menino dourado

Katilaine diz:um tira da pesada

MIOJO diz:todos os de babás

MIOJO diz:e bebês

Katilaine diz:K-19 um policial bom pra cachorro

Katilaine diz:olha quem está falando

Katilaine diz:ninguém segura este bebê

MIOJO diz:isso

MIOJO diz:são ridículos

MIOJO diz:vc sabe qual é o cachorro atleta?

Katilaine diz: bud

MIOJO diz: isso mesmo

... e quem lembrar de mais algum recordista fica à vontade!

Festival Nacional (Rede Globo)

2006-11-23T10:29:00.000-02:00

Todo ano a Rede Globo promove o "Festival Nacional" de cinema em que filmes brasileiros têm espaço na programção todas as quartas-feiras à noite. É uma oportunidade de assisti-los.

Mas, em vez dos filmes serem limitados a um período do ano por que não os exibem o ano inteiro? Filme brasileiro só serve para preencher espaço vazio na programação deixado pelos jogos de futebol?

O Declínio do Império Americano

2006-11-19T08:27:00.000-02:00

Ao assistir a "O Declínio do Imério Americano" percebi o quanto diretor Dennis Arcand evoluiu na continução As Invasões Bárbaras (já comentado neste blog). Não que "O Declínio d..." seja ruim, pelo contrário. Os diálogos são interessantes, os persongens já naquela época eram irônicos e debochados, experientes, só que menos amargurados. O grupo fica dividido em homens e mulheres, com ambos debatendo um mesmo tema, sexo. E haja sexo!
No segundo filme, a discussão é variada, em uma história muito bem trabalhada e mais complexa. O maior problema de "O Declínio..." é a falação excessiva em torno de um mesmo assunto, o que prejudica um pouco o ritmo da história e tira a graça de alguns personagens.

Ainda assim, "O Declínio do Império Americano" é muito recomendado. Só não entra na minha lista pessoal.

Abusado - O Dono do Morro Dona Marta

2006-11-13T23:34:00.000-02:00

"A experiência reforçou meu repúdio à cultura da punição perversa, contra quem já nasceu condenado a todas as formas de injustiça"

Caco Barcellos

O diferencial do livro Abusado está em sua abordagem. O autor (e jornalista) Caco Barcellos destaca o ponto-de-vista dos moradores da favela, mostra como a perspectiva de um futuro miserável leva jovens a virarem criminosos e expõe a truculência de policiais no combate ao tráfico. É evidente o fascínio do autor por Juliano VP, figura central do livro. VP foi um dos traficantes/donos do Morro Dona Marta e ficou conhecido por sua preocupação com questões sociais da favela.

É uma visão diferente, menos condenatória, em alguns momentos um pouco complacente (principalmente com as atitudes de Juliano), mas ainda assim, importante e necessária para uma sociedade como a nossa que costuma se esquivar da realidade das favelas.

13º Vitória Cine Vídeo

2006-11-09T14:39:00.000-02:00

O sonho de qualquer blogueiro sem dinheiro para alugar filme tem início semana que vem no dia 13 e vai até 18 de novembro. É o 13º Vitória Cine Vídeo, um festival que reúne mostras competitivas de cinema e vídeo. Atençaõ galera da Ufes, os vídeos serão exibidos no Cine Metrópolis. Já os filmes terão espaço no Teatro Glória. As produções fora da mostra competitiva também terão exibição em ruas e praias (que legal!) de Vitória. E olha que interessante, é tudo de graça.

Para saber mais sobre as mostras perguntem ao Sérgio, porque o site do festival é horrível.

As Invasões Bárbaras

2006-11-06T22:41:00.000-02:00

Nós temos muito o que aprender mesmo. Rémmy é um homem de meia idade com uma experiência de vida de fazer inveja a muita gente. Ele está com câncer e seu filho resolve promover o reencontro dele com os antigos amigos, pessoas muito cultas, assim como Rémmy.

O filme tem características do drama mas as conversas do grupo, engraçadas e, principalmente, inteligentíssimas dão outro tom à história. Eles relembram o passado militante nos diversos "istas" (maoístas, comunistas...), criticam a jventude sem conteúdo da atualidade, são deliciosamente debochados. Jovens pseudo intelectuais seriam o público ideal para esse filme.

Obs: As Invasões Bárbaras é continuação do filme O Declínio do Império Americano, mas este fica para um próximo post.

Flores Partidas

2006-11-04T17:52:00.000-03:00

Don (Bill Murrey) é um experiente conquistador de mulheres que parece ter perdido um sentido para vida. Um dia ele recebe uma carta, sem assinatura, de uma suposta ex-namorada contando sobre a existência de um filho seu. Sob influência de um amigo, Don parte em viagem para descobrir qual de suas antigas namoradas é a mãe de seu filho.

O filme em si é um pouco devagar. Como a vida da personagem de Bill Murray é desprovida de grandes emoções, acredito que o diretor Jim Jamurch quis fazer da própria linguagem do filme uma espécie de figuração ou metáfora da existência enfadonha da personagem. A idéia do diretor é boa, mas agüentar mais de uma hora e meia de lentidão não é para qualquer um.

Old Boy

2006-11-02T08:11:00.000-03:00

Old Boy é um filme grotesco. E não enxerguem nisso um aspecto negativo. No começo do filme somos apresentados a um sujeito incovenietemente falastrão. É dia do aniversário de três anos de sua filha e quando ele se prepara para ir ao encontro dela o homem é seqüestrado e mantido em cativeiro por 15 anos. Depois desse tempo ele é solto e planeja a vingança contra as pessoas que o prenderam.

Realizado na Coréia do Sul, Old Boy é violento, tem um dos piores (melhores, depende do ponto de vista) vilões que eu já vi no cinema e uma ótima alternativa aos filmes tradicionais. E acreditem, a maior perversidade não é o porquê de o terem deixado preso mas sim o motivo de o libertarem.

Geração Roubada

2006-10-30T18:22:00.000-03:00

Baseado em história real, Geração Roubada vale por apresentar ao mundo um momento histórico vergonhoso da Austrália. Até meados do século XX meninas de origem aborígene eram retiradas de suas famílias e colocadas em orfanatos para que fossem "civilizadas". A intenção, na verdade, era promover o casamento dessas meninas com homens brancos com o intuito de "clarear" a pele das gerações seguintes. Ridículo, não? E pensar que ainda hoje existem movimentos que cultivam este tipo de idéia...

Feliz Ano Velho; de Marcelo Rubens Paiva

2006-10-21T07:32:00.000-03:00

O autor Marcelo Rubens Paiva ficou tetraplégico ao pular de cabeça em um lago de meio metro de fundura.Ele tinha apenas 20 anos na época do acidente e resolveu contar sua história em um livro, Feliz Ano Velho,lançado em 1983. No livro, ele intercala os momentos pós-acidente com sua autobiografia, que conta ainda com um pai desaparecido na época da ditadura.

Tudo muito triste, não é? Pode ser, mas o cara escreve o livro de forma tão descontraída, e com tanta sinceridade, que em alguns momentos (vários) a gente chega a dar boas risadas. Ele, por exemplo, revela o nome das meninas com as quais já transou; ou relata os estranhos hábitos dele com um gatinho, sem demonstrar qualquer constrangimento.

Feliz Ano Velho na época do lançamento foi um fenômeno de vendas e dividiu a crítica especializada pela forma nada rebuscada de escrever ("me levaram prum cinema"). Da minha parte, estranhei bastente esse excesso de coloquialismo. E por mais que seja engraçada a sinceridade excessiva do autor, um pouco de sutileza no tratamento de alguns personagens não faria mal algum ao livro.

Minha Vida Sem Mim

2006-10-17T17:53:00.000-03:00

Jovem, mãe de duas meninas, descobre ter câncer e que morrerá em poucos meses. A partir daí, ela passa a "preparar o cenário" para que sua família continue a viver, relativamente bem, sem ela.

A história todo mundo já viu em algum outro filme. Mas ela é tão bem conduzida pela diretora Isabel Coixet e bem representada pela atriz pricipal, Sarah Poley, que fica difícil não se deixar encantar por Minha Vida Sem Mim. Faz refletir sobre quais são nossas reais necessidades, ganhando em certos momentos um tom meio filosófico sobre a vida. Emociona e faz parar para pensar (como sempre nesses tipos de filme).

Apocalipse Now (Post 2)

2006-10-14T15:51:00.000-03:00

Apocalipse Now faz uma pequena, mas importante, abordagem sobre o papel da imprensa na guerra do Vietnã. Há duas passagens que indicam bem isso. A primeira é no desembarque americano pós-bombardeio a uma cidade vietnamita. Nesse momento vemos dois jornalistas; enquanto um deles filma o desembarque o outro grita para os soldados, "continuem correndo porque estamos filmando e não olhem para a câmera!", como se estivesse dirigindo a cena de um grande espetáculo. Em outro ponto do filme, o coronel Kurtz lê o trecho de uma reportagem da revista Time que afirma haver dados suficientes que comprovem a vitória dos EUA na guerra. E como a maioria de nós sabemos, não foi bem isso o que aconteceu.

Duarante a guerra do Vietnã, tentou-se usar o poder da mídia para conseguir o apoio da população norte-americana ao ataque dos EUA ao terrtitório vietnamita. Não deu certo.

Apocalipse Now Redux (Post 1)

2006-10-11T14:11:00.000-03:00

No final da década de 1970 Francis Ford Coppola fez o filme que melhor "retrataria" a guerra do Vietnã, o estado de loucura em que muitos dos soldados ficavam e o absurdo que foi a existência dessa guerra. Em um dado instante um personagem chega a afirmar que os Estados Unidos "estavam lutando pelo maior nada da história". Apocalipse Now Redux, em certos momentos, mostra a guerra como se fosse um grande espetáculo promovido pelos Estados Unidos, vide a cena de um ataque a uma cidade vietnamita sob o som de "A Carga das Valquírias" de Wagner.

A figura central do filme é Coronel Kurtz (Marlon Brando), um homem que enlouqueceu durante a guerra e montou seu próprio exército dentro da selva vietnamita, tornando-se um problema para o governo a americano. Assim, Capitão Willard (Martin Sheen) recebe como missão matar o enigmático coronel.

Destaque para Robert Duvall, que interpreta um coronel que põe seus soldados para surfarem (!) nas praias vietnamitas em meio a bombardeios, e para Lawrence Fishburn (o Morpheus, de Matrix) com menos de 20 anos.

Ah, esse filme tem até The Doors...

Dogville

2006-10-07T17:58:00.000-03:00

Tive vontade desligar o dvd quando comecei a ver Dogville. Estranhei a falta de cenário, que é representado por demarcações no chão. Mas (e um mas nessas horas é necessário) à medida que a história do filme se desenvolvia percebi que estava diante de uma das melhores e mais originais obras cinematográficas a que já assistira, sem medo do exagero.

A história: Grace (Nicole Kidman) é uma mulher perseguida por gângsters que se refugia na cidade de Dogvile. Para ser aceita no local ela se submete a prestar favores aos moradores, que no começo rejeitam a ajuda da moça mas que com o tempo passam a explorá-la e a abusar de sua boa-fé nos seres humanos.

Dogville, faz uma alegoria do caráter mesquinho das pessoas. No início somos todos generosos, tendemos a mostrar o que aparentemente temos de melhor. Com o tempo, deixamos transparecer o que somos, "mostramos nossas garras" como coloca o filme.

O diretor de Dogville Lars Von Trier desenvolveu o filme como a primeira parte de uma trilogia sobre os Estados Unidos. A segunda parte, Manderley, já foi lançada. E aqui estou eu curiosa para assisti-la.

Amarelo Manga

2006-10-05T18:24:00.000-03:00

Vi Amarelo Manga há poucas horas e ainda não tenho uma opinião plena sobre ele. É um filme que foge à regra esteticamente limpa das produções cinematográficas. Choca em vários momentos, mas chega a ser engraçado.

Este filme mostra um lado periférico de Recife, de pessoas marginalizadas socialmente. Poderia ter sido ambientado em qualquer outro lugar do Brasil. Os cenários têm uma aparência suja, os personagens são mostrados de forma crua, ou seja, realista. Bem diferente do que estamos condicionados a ver tradicionalmente.

Ainda não sei qualificá-lo adequadamente, mas sei que gostei do resultado.

Detalhe: Descubram as diversas utilidades de uma escova de cabelo e de um nebulizador. Ai, a imaginação humana...

Três Enterros

2006-10-03T16:04:00.000-03:00

Melquiades Estrada é um imigrante ilegal mexicano nos Estados Unidos. Tem família e uma história pessoal como qualquer pessoa. Mas acaba sendo assassinado, indignamente enterrado em vala comum e o culpado por sua morte é deixado impune. Pete Perkins (Tommy Lee Jones), melhor amigo de Estrada,então, captura o assassino e obriga-o a levar o corpo de Melquiades até seu lugar de origem para que tenha um enterro digno.

Ao mesmo tempo que o filme parece querer mostrar que devemos respeitar e valorizar as pessoas independentemente de origem ou classe social, somos colocados frente a personagens com vidas "vazias". Pete e o assassino de Melquiades durante a viagem alcançam algum tipo de significado para suas vidas.

Como cenário vemos o sul dos Estados Unidos e o norte do México. É impressionante como quase não há diferença entre os dois lugares. O destaque para essa semelhança dos locais não é coincidência. Chama a atenção para a forma como os mexicanos são tratados naquele país.

Três Enterros é a estréia do ator Tommy Lee Jones na direção de filmes para cinema. É um ótimo começo.

X-men 3

2006-10-01T20:07:00.000-03:00

O primeiro foi bom, o segundo foi perfeito, o terceiro foi frustrante. Prometeram-me uma grande batalha batalha final, esperei ver um monte de mutantes do bem lutando mas só vi uns cinco X-men na tal batalha. Os mutantes do exército de Magneto eram, no mínimo, estúpidos. Personagens com potencial como Colossus e Anjo tiveram participações reduzidas. E Jean Grey parecia mais uma mulher com grave crise de tpm e com grandes poderes.

Ah, a história: descobriu-se a "cura" para o gene mutante e os x-men, então, tem de enfrentar o a pressão da sociedade para que se curem. Nisso tudo, X-men 3 tem um mérito que merece ser ressaltado. Aborda a intolerância às diferenças, o que torna possível fazer um paralelo com a nossa realidade.

O Lenhador

2006-09-29T11:24:00.000-03:00

O Lenhador conta a história de Walter (Kevin Bacon), um homem recém-saído da prisão que busca se reintegrar socialmente. Só que há um empecilho nessa busca: ele havia sido preso por pedofilia. Ele vai de encontro ao preconceito das pessoas com quem trabalha, do policial que cuida da sua condicional e de sua irmã. Os únicos que parecem acreditar na sua reabilitação são seu cunhado e sua namorada.

Não é só preconceito que Walter tem que enfrentar. A todo momento ele é tentado a cometer o mesmo ato do passado e sentimos o conflito por qual ele passa. O legal do filme é que ele mostra uma perspectiva diferente da que é senso comum: o da pessoa simplesmente má que abusa de crianças.

Um dos filmes mais corajosos a que já assisti. Recomendo. Mesmo.

V de Vingança

2006-09-26T15:25:00.000-03:00

V de Vingança não cabe num post. São muitas as questões levantadas pelo filme, e a liberdade é a maior delas. No filme nos é apresentada uma Inglaterra dominada por um ditador, que conseguiu chegar ao poder graças à promessa de garantir a segurança e o "bem-estar" da população. Não há liberdade de expressão, nem de orientação sexual ou religiosa. É nesse cenário que surge V, um homem vingativo que mantém o rosto escondido por uma sorridente máscara e que com métodos terroristas (polêmica) tenta desestabilizar o poder dominante e provocar uma reação na aparente passiva população dominada. Quem assisti ao filme percebe claramente referências a certos países imperialistas...

Natalie Portman, que interpreta a jovem Evey, aparece como um exemplo de libertação promovido pelos conceitos ideológicos defendidos por V.

Só para constar, este filme, com cara de 1984, é baseado em uma Graphic Novel de Alan Moore e tem como roteiristas os realizadores de Matrix, Andy e Larry Washowsky.

Vidas Secas, de Graciliano Ramos

2006-09-24T13:30:00.000-03:00

Graciliano Ramos retrata a seca do sertão nordestino através da perspectiva da família do vaqueiro Fabiano, formada também por Sinha Vitória, pelo menino mais novo, o menino mais velho e a cachorra Baleia.

A sequidão dos personagens é representada na pobreza de suas falas; eles mal conseguem se expressar, e muitas vezes o fazem por gestos ou grunhidos. A família é colocada no mesmo patamar de um animal; a cachorra Baleia tem espaço significativo. Até a escrita do livro é econômica (meio seca), tanto que a leitura é surpreendentemente rápida.

Mas Graciliano Ramos não limita os porquês da condição miserável de seus personagens apenas à seca. A exploração latifundiária está lá representada, assim como o poder opressor do governo.

Leiam Vidas Secas e entenderão melhor esse confuso post.

O Matador

2006-09-19T22:44:00.000-03:00

Tenho que confessar que nunca esperei muita coisa do ator Pierce Brosnan. Sempre o considerei um ator somente charmosinho que interpretava James Bond. Até eu assisti "O Matador". O cara tá muito engraçado no filme. Ele interpreta um assassino de aluguel que após anos de serviços prestados, muitas mulheres e muita bebida na mente se dá conta que não tem amigos.

Solitário em um hotel no dia do seu aniversário Julian Noble (Brosnan) força uma amizade com Danny Wright (Greg Kinnear), um homem "certinho", com com problemas financeiros mas que tem um casamento estável. O filme se desenvolve, então, a partir dessa amizade e das crises que Julian passa a ter na hora de executar um serviço.

Mais uma coisa, em toda sua breguice (olha o bigodinho, gente) o personagem de Pierce Brosnan até tem um charme...

Ata-me

2006-09-18T18:39:00.000-03:00

O que um homem não faz para conquistar uma mulher, hein?!!
Rapaz (Antônio Banderas) seqüestra a mulher (Victória Abril) por quem é apaixonado com a intenção de despertar nela o mesmo amor sentido por ele. Ele acabou de sair de um hospital psiquiátrico e ela é uma ex-atriz pornô. Os dois já haviam passado uma noite juntos e desde então ele é fascinado por ela.
Ata-me é romance dos bons bem ao estilo do diretor Pedro Almodóvar. Vitória Abril é linda e Antônio Banderas está ótimo e gostoso como sempre.

Quer saber de uma coisa? Até eu gostaria de ser seqüetrada pelo Antônio Banderas!

E para quem acha que a história do seqüetro é meio absurda leiam um pouco sobre Síndrome de Estocolmo.

Reflexão: Você não sabe o potencial de um megulhador de brinquedo...

Guerra do Fogo

2006-09-13T19:44:00.000-03:00

Assisti à "Guerra do Fogo" ontem na aula de Sociologia da Comunicação. Tinha todas as chances para ser uma das aulas mais chatas do mundo. Não se escuta uma fala o filme inteiro. Mas experimente assisti-lo junto de uma galera com a língua afiada para falar besteiras, e pronto! Você terá uma das sessões mais divertidas de sua vida.

Ah, o filme não tem fala porque se passa na pré-história. Mostra humanos em diferentes graus de desenvolvimento. Pesquisando na internet, vi que "Guerra do Fogo" tem maior moral por aí.
Então, leiam uma crítica mais séria neste site.

Lembrete: só assista sozinho se for um pesquisador e não estiver com sono.

Irreversível

2006-09-12T15:32:00.000-03:00

Para usar um eufemismo, esse filme é chocante. Mostra a busca pela vingança de dois amigos pelo estupro sofrido pela namorada de um deles. Como o filme é contado de trás para a frente(ao estilo Amnésia), logo no início vemos o resultado da vingança, com a famosa "cena do extintor", que compete com a cena do estupro em termos de violência, e de repugnância que causam nas pessoas que o assistem.

Ao colocar os acontecimentos do fim para o começo, deixando as cenas mais leves e felizes no fim do filme, o diretor Gaspar Noé talvez quisesse dizer que a medida que o tempo passa as coisas tendem a ficar piores. Se essa era a intenção, "Irreversível" apresenta uma das teorias mais bestas do cinema.

Mas esquecendo a teoria, a forma técnica como o diretor a defendeu até que faz sentido. A movimentação excessiva da câmera no começo do filme chega a irritar. Depois, nas cenas mais leves dos personagens, a câmera fica menos agitada.

E sua mãe também

2006-09-11T17:59:00.000-03:00

Júlio (Gael García Bernal) e Ternoch (Diego Luna) são rapazes de 17 anos, da classe média alta mexicana, alienados, fumadores de maconha e comedores em potencial. Os dois convencem uma bela mulher casada a viajar com eles para a praia Boca del Cielo, lugar este, aliás, que não sabem o caminho, nem se realmente existe.

O filme me pareceu um daqueles road movie americanos mas com cenário e clima mexicano. Os conflitos vividos por Júlio e Ternoch são intercalados com as imagens de miséria social dos locais por onde os três aventureiros passam.

O diretor de "E sua mãe também" Alfonso Cuarón, autor também do roteiro (indicado ao Oscar), fez uso de um estilo quase documental para contar essa história, o que deu um toque bastante realista à produção.

E há também umas cenas de sexo. Muito interessante. Destaque para a triz pricipal, Ana López Mercado.

2006-09-11T17:13:00.000-03:00

Cidade dos Anjos

2006-09-09T10:55:00.000-03:00

Seth (Nicolas Cage) é um anjo que tem como missão trazer conforto à alma daqueles que acabaram de fazer a passagem. Meg (Me Ryan) é uma cirurgiã competente mas que perde um paciente durante uma operação. O anjo está presente neste momento e acaba se interessando pela médica. Ela, apesar de num primeiro momento não conseguir vê-lo, sente sua presença e o conforto que ela lhe traz. Por intermédio de um dos paicentes de Meg os dois se encontram e se apaixonam, mas há um problema. Ele na condição de anjo não é capaz de ter sensações táteis, então, como se pode viver um amor sem poder sentir a outra pessoa? Seth então abri mão de sua existência eterna para ficar com ela.

Cidade dos Anjos é um filme sublime. Faz valorizar os momentos de nossa vida, todas as nossas sensações e amores. Vou contar o final do filme. Até porque acho que muita gente já o assistiu. Meg morre no final após poucos momentos de amor entre os dois personagens. Aí você se pergunta se valeu a pena para o anjo largar uma vida de eternidade para ficar com ela. Após assistir um dos pôr-do-sois mais bonitos do cinema, entendemos que sim.

Cidade dos Anjos é refilmagem de Asas do Desejo, do alemão Win Wenders. Dizem que este último é melhor, mas como eu ainda não o vi, fico com a produção americana.

Nove Rainhas

2006-09-08T11:01:00.000-03:00

Dois trapaceiros de quinta categoria resolvem se juntar para dar o maior golpe de suas vidas. Eles planejam vender a falsificação de Nove Rainhas, conjunto de selos da República de Weimer. Os dois trambiqueiros ficam em um jogo de desconfiança, um com medo de ser enrolado pelo outro. Não chega a ser um filme de seuspense mas tem reviravoltas e surpresas interessantes.

Nove Rainhas é uma produção argentina realizada durante a maior crise econômica recente do país. O diretor Fabian Bielinsky parece querer fazer uma crítica a esse momento histórico e ao estado social em que se encontra a população. Para quem achava que só o Brasil era o país da malandragem...

Lolita, de Vladimir Nabokov

2006-09-04T18:24:00.000-03:00

"Lolita" criou muita polêmica na época em que foi lançado, na década de 50. Também, pudera, aborda um tema que ainda hoje é um pesadelo para a sociedade: pedofilia.

A história é narrada por Humbert Humbert, um professor inglês residente nos Estados Unidos, que se apaixona pela filha de sua senhoria. A menina tem doze anos. Para ficar mais perto dela, Humbert casa-se com a mãe da garota.

A menina Lolita não representa a imagem tradicional da criança inocente, nem Humbert a do completo psicopata pedófilo. Aliás, em vários momentos do livro, é possível sentir pena dele. Isso, aliás, é muito curioso e pode ser explicado pelo fato de a história ser narrada do ponto de vista de Humbert. Sentimos os efeitos de sua obsessão por Lolita, seu sofrimento.

Vladimir Nabokov foi acusado de ser um autor de pornografia, na época do lançamento do livro. Ele foi sim um autor com coragem de abordar algo espinhoso como a pedofilia, e que expôs a hipocrisia da nossa sociedade.

Cidade Baixa

2006-08-31T20:53:00.000-03:00

Cinema brasileiro tem potecial para muita coisa mesmo! Vejam só Cidade Baixa. É sobre um triângulo amoroso inusitado entre dois amigos e uma garota de programa. Mas não esperem aquela coisa mongól de filme americano. É paupável a sensação de angústia sentida pelos personagens, o conflito existente entre eles.

Como cenário, vemos Salvador, mas não a cidade para turista ver e micareteiro pular. E, sim, a área mais pobre e suburbana do lugar.

O tal triângulo é interpretado pelos atores Alice Braga, Wágner Moura e Lázaro Ramos. Eles estão maravilhosos no filme, a disposição de Alice em fazer determinadas cenas é de parabenizar pela coragem; e a versatilade de Wágner e Lázaro é comprovada por mais este trabalho.

Domínio público

2006-08-30T15:46:00.000-03:00

Gente, hoje estava eu conversando com Ariani, amiga da faculdade, sobre o blog e na dificuldade em manter-me atualizada sobre os livros. Então ela comentou sobre o site domínio público, que disponibiliza gratuitamente livros de diversos autores e países. Eu, uma pessoa que diz gostar de livros, ignorantemente disse que não conhecia o site.

Domínio público é um site pouco conhecido e por isso corre o risco de ser retirado da internet. Por favor, quem ler este post divulgue o site. Sempre reclamamos que é difícil o acesso à cultura.
Não podemos perder essa chance de chegar até ela.

The Machinist - O Operário

2006-08-29T21:38:00.000-03:00

É de assustar a magreza de Christian Bale no filme "The Machinist". Quando você lembra, então, que é o mesmo ator parrudo de Batman... Nossa!!! Parabéns ao ator pela entrega ao personagem e também pela sua ótima atuação.
Bom, vamos ao filme: Trevor Resnik (Christian Bale) não dorme há mais de um ano. Seu estado físico é deplorável e começa a incomodar seus colegas de trabalho, e a despertar suspeitas em seus superiores. Os seus únicos momentos de conforto são proporcianados pelas conversas com uma garçonete e polos encontros com uma prostituta. O que já estava ruim na vida de Resnik piora com o surgimento de um misterioso personagem, Ivan.

Esse filme, meio suspense, meio drama, tem uma trilha sonora que lembra bastante as produções de Hitchicock. Confesso que estranhei a mistura desse estilo de trilha( das décadas de 40 e 50) com a edição ágil do filme.
Todo o visual de The Machinist é de se elogiar. Da montagem à iluminação, tudo contribui para o clima esquizofrênico. Um porém do filme é a entrega de muitas pistas, sendo fácil para quem o está assistindo vislumbrar o final. Para um filme de suspense, isso é um pecado.

Sidney Sheldon

2006-08-28T16:12:00.000-03:00

Sidney Sheldon é um dos autores mais vendidos no mundo.

Famoso por suas heroínas, seus fãs dizem que são muito bem construídas. Outros já falam que suas obras seguem fórmulas prontas para fazer sucesso.

A seguir, um diálogo entre pessoas com opiniões opostas sobre esse autor:

Pessoa 1: Adoro Sidney Sheldon.

Pessoa 2: Não gosto. É puro clichê.

P1: O que você tem contra clichê?

P2: Mostra sempre algo que eu vi ou li antes. Sempre se repete.

P1: Mas eu li um livro ótimo do Sidney Sheldon!

P2: hum...

P1: É sobre uma mulher que sofre de tripla personalidade.

P2: Aposto que uma das personalidades é uma jovem boazinha e prestativa; a outra é má e safadona e a terceira é o meio termo entre as duas.

P1: Como você sabe? Já leu o livro?

P2: Não precisa. É Sidney Sheldon.

*O diálogo acima é baseado em um momento real.

A Passagem

2006-08-24T13:47:00.000-03:00

Três dias. Esse é o tempo que o psiquiatra Sam,interpretado por Ewan MacGregor, tem para evitar o suicídio de um de seus pacientes, Henry, muito bem representado por Ryan Gosling. O paciente parace ser capaz de fazer previsões e coisas aparentemente sem sentido acontecem durante o filme. Para completar o elenco, Naomi Watts aparece como Lila, namorada de Sam, e sua ex-paciente.

Bom, acima está a sinopse e agora vamos ao que interessa: você não entederá nada do filme. Ficará intrigado com o rapaz que prediz certas coisas, com as cenas que se repetem, com as calças sempre curtas de MacGregor. Uma consulta ao orkut depois de terminado o filme será muito bem-vinda.

Mas afinal, qual a finalidade de se indicar um filme em que não se entende nada? Sei lá! Só sei que gostei da explicação (sempre tem uma boa alma disposta a esclarecer esses tipos de produções). E tirei maior onda depois explicando "A Passagem" pra galera que o assistiu comigo.

A Casa dos Espíritos (livro)

2006-08-23T16:28:00.000-03:00

Não é livro de terror. É bom avisar logo, pois é o que uma pessoa não muita informada pensa ao ler o título. É sim a história de uma família chilena contada em três gerações e entrelaçada com o momento histórico de seu país. Vai da exploração dos trabalhadores à revolução popular que elegeu democraticamente um presidente socialista até o momento do contra-golpe miltar, que tirou do poder o presidente Salvador Allende.
Os personagens do livro são muito bem trabalhados e contextualizados pela autora Isabel Allende (sobrinha de Salvador). Alguns personagens, em especial as mulheres, são engajadas politicamente e tem noção de justiça social. Outros funcionam como representates da classe a que pertencem, como o latifundiário Estebán Trueba, que explora os trabalhadores que trabalham para si e acredita estar fazendo um grande favor a eles dando-lhes casa e comida, mas não salário.
O livro é todo permeado com características de realismo fantástico, tornando-o ainda mais fascinante.
Leiam o livro e assistam ao filme, que é tão bom quanto.

Sobre o blog

2006-08-23T16:06:00.000-03:00

Nunca tive vontade de ter um blog. Sempre achei que não teria um assunto específico que pudesse manter contantemente em discussão.
Sou estudante de Comunicação Social e uma das de minhas disciplinas é Jornalismo On Line, e por isso, terei de manter um blog atualizado, quase que diariamente, pelos próximos meses. Como gosto de cinema (não necessariamente entendo a linguagem cinematográfica) e adoro ler tirarei daí os tais assuntos específicos para o blog.